أحمد عصامSuper Mario Bros. Wonder
عندما تم الإعلان عن Super Mario Bros. Wonder، كانت بمثابة نسمة منعشة من الهواء الجديد، وليس فقط لأنها صدرت في نفس العام الذي صدرت فيه The Lord of the Rings: Gollum. كانت أول لعبة Mario ثنائية الأبعاد منذ سنوات تتخلى أخيرًا عن شعار وأسلوب “New” الذي أصبح مرهقًا ومتكررًا، وانطلقت بأسلوبها الخاص بشكل رائع. للوهلة الأولى، قد لا تلاحظ فرقًا كبيرًا باستثناء بعض الألوان والخلفيات الغريبة والمبهرة، لكن إذا دققت النظر ستكتشف الفارق.
نماذج الشخصيات ثلاثية الأبعاد تم تصميمها بأسلوب جديد بوضوح. بخلاف ألعاب New Super Mario Bros. التي كانت تضع الشخصيات والبيئات ثلاثية الأبعاد في حركة ثنائية الأبعاد، فإن هذه اللعبة قدمتها بطريقة تجعلها تحاكي طابع الرسوم ثنائية الأبعاد من حيث الشعور، رغم أنها ثلاثية الأبعاد بوضوح. وكانت آلية Wonder Flower الجديدة هي الأداة المثالية لاستعراض هذه الرسومات الجديدة، كما أن إمكانية اللعب بـ Daisy لأول مرة في لعبة أساسية من ألعاب المنصات الخاصة بالسلسلة تُعد مكافأة رائعة.
Super Mario Bros. Wonder هي أول لعبة Mario منذ عام 1994 لا يؤدي فيها Charles Martinet صوت الشخصية الرئيسية، وهي أيضًا أول ظهور لـ Kevin Afghani كالصوت الجديد لـ Mario.
Mario & Luigi Series
إلى جانب كونها من أطرف ألعاب Mario على الإطلاق، لطالما تميزت سلسلة Mario & Luigi RPG بلمسة إبداعية فريدة بين نظيراتها. هناك شعور بالغرابة المحببة عند التحكم بـ Mario وLuigi في مغامرة ملحمية بينما تمضي أغرب الشخصيات التي يمكن أن تراها في حياتها بشكل طبيعي داخل هذا العالم.
أسلوب الرسوم في هذه الألعاب يخدم هذا الطابع الغريب بشكل مثالي، إذ يمنح الأخوين حركات مرنة ونابضة بالحياة مع رسوم متحركة معبرة للغاية. وكل لعبة في السلسلة تقدم فكرة مميزة تنعكس بوضوح على أسلوب الرسم، سواء كانت عالمًا سرياليًا من الأحلام أو حتى القناة الهضمية لـ Bowser. حسنًا، الأمر ليس أكثر غرابة من Mario + Rabbids.
Paper Mario Series
فكرة Paper Mario بحد ذاتها لا تزال تبدو غريبة، ناهيك عن أنها أصبحت سلسلة مشهورة وما زالت تحظى بشعبية حتى الآن. إنها سلسلة RPG لـ Mario (في بعض الأحيان) حيث يكون الجميع مصنوعين من الورق، وكأن ذلك أمر طبيعي تمامًا. كما أنها مصدر أول تمثيل عابر جنسيًا رسمي في سلسلة Mario. في لعبة تدور حول الورق.
ورغم غرابة الفكرة، إلا أن الخصائص الفريدة لسلسلة Paper Mario تجعلها اللوحة المثالية لتقديم أنماط فنية مدهشة، حيث تمتزج الشخصيات ثنائية الأبعاد مع بيئة ثلاثية الأبعاد بانسجام مذهل. لكن الأمور يمكن أن تنحرف بشكل ممتع أيضًا، مثل النمط الهندسي في Super Paper Mario أو ما كانت تحاول Sticker Star تقديمه من خلال آلية “الأشياء” الواقعية التي كانت مثيرة للإعجاب (حسب البعض على الأقل).
اللعبة الأصلية Paper Mario على جهاز Nintendo 64 كانت في البداية مُعدة لتكون تكملة للعبة Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars التي صدرت عام 1996.
Super Mario World 2: Yoshi’s Island
تُعد رسومات البيكسل ذات النمط 16-بت وسيلة خالدة لتقديم المرئيات في ألعاب الفيديو ولا يمكن إنكار ذلك. ومن أبرز الأدلة التي تدعم هذا الرأي هي لعبة Super Mario World 2: Yoshi’s Island، وهي تحفة فنية بأسلوب يشبه رسومات الشمع، تمزج بين البراءة الطفولية والكمال في ألعاب المنصات مع لمسة من صراخ الأطفال المزعج.
تفيض هذه اللعبة بسحر طفولي يشبه مشروعًا فنيًا لمرحلة ما قبل المدرسة. كل شيء فيها من التظليل الممتع إلى الخطوط السميكة والخشنة ينبض بالشخصية، ومن الصعب أن تجد لعبة منصات ثنائية الأبعاد لها هوية بصرية مميزة بهذا الشكل. فهي ليست فقط أفضل نتيجة ممكنة لهبوط طفل على جزيرة مليئة بالديناصورات، بل تُعد Yoshi’s Island بكل جدارة واحدة من أجمل ألعاب Mario من حيث التصميم حتى اليوم.
